Todo comenzó el 6 de marzo de 2013, cuando abrí una fanpage en Facebook para compartir fotos de arte urbano en la Ciudad de México. Al notar lo poco documentado que estaba el tema, creé una web con un API que geolocalizaba obras subidas por usuarios en Instagram usando el hashtag #streetartchilango.

Así nació un archivo colectivo vivo, que convirtió a la ciudad en un mapa de arte en constante evolución. Con más de 110,000 publicaciones y presencia en medios como The New York Times, BBC y Reforma, el proyecto se consolidó como punto de encuentro entre artistas, calles y comunidad.

Street Art Chilango no solo reveló lo que ya estaba ahí: lo hizo visible para todos.

Saturday Dog Club nació en el distrito de Santa Monica, Los Ángeles, como una iniciativa para construir comunidad entre personas que comparten una pasión: los perros. Basado en la idea de que quienes aman a los perros reflejan, en muchos casos, la nobleza y alegría de sus compañeros de cuatro patas, surgió un grupo que no solo convive, sino que contagia buena vibra.

Inspirados en el DOGma, una lista de virtudes perrunas como la lealtad, la empatía, la autenticidad y la curiosidad, los miembros del club pueden reconocerse entre la multitud por su estilo: ropa de colores vibrantes, diseños sencillos pero con una energía única.

Así, Saturday Dog Club es también una marca de ropa con alma. Con reuniones cada par de meses, una tienda en línea activa y una comunidad creciente, el proyecto ha llamado la atención internacional. Tanto así que algunas de sus prendas ya se pueden encontrar en la tienda insignia de PetCo en la ciudad de Nueva York.

Desde hace muchos años, los pequeños cortos y experimentos visuales generados por inteligencia artificial me llamaban la atención. Me cautivaban. Pero fue hasta que el acceso se volvió masivo, a través de plataformas por suscripción, que literalmente me quedé pegado a la computadora durante todo el 2022, escribiendo prompts sin parar.

Desde la arquitectura de los algoritmos —transformers, tokens, redes neuronales— hasta la precisión poética en la redacción del prompt, el arte generativo de AI ha capturado por completo mi imaginación. Su potencial es tan profundo, tan maleable y poderoso, que se ha vuelto una nueva extensión de mi lenguaje creativo.
Por eso, decidí abrir varias cuentas en redes sociales, cada una dedicada a una vertiente distinta de este universo en expansión. Una constelación digital donde comparto lo que la AI, el arte y la intuición pueden construir juntos.

Creé EPI como una forma de canalizar a esos clientes que buscan soluciones directas de publicidad, más allá del arte o del branding creativo.
No todos los proyectos necesitan una narrativa artística o una dirección de arte elaborada. A veces, las marcas solo quieren anunciarse de forma clara, masiva y efectiva. Para eso nació EPI: para ofrecer espacios publicitarios concretos —desde espectaculares, muros y camiones, hasta canchas deportivas y pantallas digitales— acompañados de un servicio integral que incluye producción, instalación, manejo y mantenimiento.

EPI me permite separar el mundo del artketing del mundo de la publicidad tradicional, y ofrecer a cada cliente justo lo que necesita, sin mezclar conceptos ni complicar procesos. Es publicidad directa, bien hecha, y con la misma atención al detalle que aplico en todos mis proyectos.

Neto Roses es un alter ego que creé inspirado en las frases en spanglish que siempre dice mi suegro. Ese inglés mexicanizado —a veces burdo, a veces inesperadamente poético— siempre me ha parecido ingenioso y divertido. De ahí surgió la idea de convertirlo en una voz visual: frases convertidas en stickers, anuncios para turistas o mensajes que resaltan lo absurdo y entrañable de lo cotidiano. Neto Roses celebra lo que normalmente pasa desapercibido, y si al verlo te saca una sonrisa… ya cumplió su misión.