Esta obra ha sido, sin duda, el mayor logro de mi carrera artística. Siempre que conozco a alguien nuevo, le pregunto si ha visto al dálmata de colores… y la mayoría responde que sí, sin saber que es mío.

La historia se remonta a 2012, cuando vivía en Berlín, Alemania. En ese tiempo, me obsesioné con encontrar representaciones visuales para dichos y expresiones idiomáticas alemanas, tan únicas y llenas de personalidad cultural. Fue entonces cuando me crucé con la frase “Bekannt wie ein bunter Hund”, que no tiene una traducción directa al español, pero que podría asemejarse a nuestro “ajonjolí de todos los moles”. Literalmente, significa “ser tan conocido como un perro colorido”.
La foto original la tomé de la perrita de una amiga, a quien solía cuidar de vez en cuando. Y la primera vez que pegué este paste-up en la calle, el dueño del edificio se acercó, no para quitarlo, sino para pedirme que llenara con arte toda la otra cara del muro. Ese gesto fue un gran augurio para una carrera que apenas comenzaba a florecer.

Dentro del mundo del muralismo, el ego de muchos artistas puede volverse agobiante. Todos buscando ser el centro de atención, disfrazando con gestos supuestamente desinteresados su deseo de fama. Esta dinámica, lejos de inspirarme, me cansa y me desilusiona.

Por eso, en un acto de ruptura y respuesta, decidí crear los Murales Interactivos: obras colectivas en las que los transeúntes no solo observan, sino que se convierten en parte fundamental del proceso. Invito a cada persona a rociar pintura con aerosol sobre el muro y, luego, a remover las tiras de vinil previamente colocadas. El contraste que aparece de la nada, en medio del caos de color, sorprende a todos los presentes —y aún más a quienes participaron activamente.

El resultado no es solo un mural, sino un sentimiento colectivo de sorpresa, fascinación, orgullo y alegría. Una experiencia compartida que trasciende la autoría y devuelve el arte a su dimensión más humana: la de crear entre todos.

El Güesos nació una tarde de octubre, mientras caminaba por el supermercado y me topé con las decoraciones de Día de Muertos. Entre calaveras y papel picado, lo que captó mi atención fue el esqueleto de un perro hecho de plástico. Sin pensarlo demasiado, subí una story a Instagram preguntando si debía llevármelo a casa para intervenirlo con colores. Diecinueve de veinte respuestas fueron un rotundo sí, así que la decisión estaba tomada.

Lo adopté. Lo pinté, asignando un color distinto a cada hueso, dejando que la creatividad fluyera sin restricciones. Luego fui a la tienda veterinaria de la esquina a comprarle collar, correa y mandarle hacer su placa metálica con el nombre: El Güesos.
El Día de Muertos lo llevé al Parque México en la Condesa, lo até a mi lado mientras leía un libro junto a la fuente. La escena fue una mezcla de performance espontáneo y juego artístico. Algunos transeúntes se rieron, otros lo tomaron como una broma, y muchos lo ignoraron por completo. Pero hubo un grupo al que sin duda le provocó algo especial: los niños.

Con su mirada curiosa y sus preguntas sin filtro, ellos fueron quienes más conectaron con El Güesos. Y esa interacción —auténtica, ingenua y poderosa— ha hecho de este experimento algo profundamente gratificante y memorable.

A lo largo de mi carrera artística —y también desde mis estudios en ingeniería y ciencias— ha habido un tema que me ha fascinado profundamente desde muy joven: el número áureo, también conocido como Phi. Su conexión con los sólidos platónicos como el icosaedro y el dodecaedro, su aparición dentro de la secuencia Fibonacci, y su constante presencia en la naturaleza, lo han convertido en uno de mis temas favoritos.

Movido por esta fascinación, surgió en mí la curiosidad de integrar sus proporciones en la construcción de mis zigzags. Al utilizar ángulos clave como 137.5° y 72°, el trazo cambia sutilmente, volviéndose casi hipnótico. Y al combinar esta geometría con un contraste marcado entre negro y un gradiente de colores vibrantes, el resultado es visualmente magnético: una obra que juega con la percepción y deja al espectador atrapado en su magia.

Entre mis pasatiempos más queridos —y quizá menos conocidos— se encuentran la astronomía, la astrofotografía, la física de partículas y la filosofía que ronda la imposibilidad del universo… y, al mismo tiempo, su comprensión a través de la experiencia humana.

Este interés profundo me ha llevado a desarrollar una serie de obras e intervenciones en las que pinto reflejos del cosmos. A través de ellas, invito al espectador a detenerse y reflexionar sobre la profundidad de lo irreal que es la verdad, y lo pequeños —pero significativos— que somos dentro del universo del que venimos, del que estamos hechos, y que estamos aquí para descubrir, sentir y experimentar. Una búsqueda interior disfrazada de estrellas.